現年72歲的香港導演及攝影師翁維銓，現正於香港大會堂舉辦「天、地、人」攝影作品展，展出過去55年拍攝的約三百幅相片。
翁維銓最為人熟悉的身分是香港新浪潮電影導演，代表作有《行規》（1979）及《再生人》（1981）等，現正在香港文化博物館舉辦的「瞧潮香港60+」展覽，在講述香港新浪潮電影篇章時，也有談及翁維銓的作品。
1968年，十九歲的他赴美讀書，後入讀美國加州洛杉磯藝術中心設計學院，期間兼職助理攝影師。翌年，他跟隨曾兩次獲得「奧斯卡金像獎最佳攝影」的美籍華人黃宗霑學習電影攝影，自此展開二人亦師亦友的情誼。最初他拍攝毒品等題材的紀錄片，及後以紀錄片的拍攝手法製作劇情片，處女座《行規》講述一名警察如何在毒販與線人之間周旋，最後以悲劇收場，是香港電影新浪潮重要作品之一。
縱觀他的創作，一直如影隨形的反而是攝影。1966年，年僅十七歲的他因為想獲得「沙龍攝影獎」而迷上攝影，在美國升學時，他主修攝影、副修電影，1972年回港後成為一名攝影師。翌年，他得到恩師黃宗霑資助，首次舉辦個人攝影展。多年來，他舉行過多次展覽及出版過五本攝影書籍，當中在1980年代出版的《總站·終站》拍攝的是尖沙咀火車站的最後歲月，此書在千禧年被香港文化博物館收藏，對他而言也有重要意義。
尖沙咀火車站是九廣鐵路香港（英段）總站九龍車站的俗稱，也是翁維銓小時候流連之地，在他成長的記憶裏，不乏火車站附近的人與物。1975年11月29日是尖沙咀火車站的最後一天，他用兩筒菲林拍攝最後一班火車離開的過程，將對於此地的情感及回憶顯影在影像中。翌日，九廣鐵路的總站遷至紅磡（即紅磡站），尖沙嘴火車站在1978年拆毀（僅鐘樓原址保留），遺址現為香港文化中心。在今次展覽現場，也有展出這本書籍及當年拍攝的照片。
《總站·終站》
今次展覽由「光影作坊」策劃，內容以天、 地、人為主題，包括十二組作品，題材豐富多元，創作年份橫跨逾半世紀。「天」用唯美風格拍攝大自然景色，在高處以俯瞰角度拍攝山峰及田園風光，展示大自然的宏偉；「地」是關於空間、自然界的一切，喜歡遊山玩水的他，多年來的足跡遍及老撾、泰國、吳哥窟及西藏、新疆等地方，以寫實的鏡頭展現這些國家或地區的人文風景。
最令人印象深刻的，是「人」，他說有人的照片才有意思，畢竟風景僅是過場。翁維銓鏡頭下的人物總是充滿笑容，真摯地直視鏡頭，令人好奇鏡頭後發生過什麼互動。當中在新疆拍攝的照片尤其出色，1986年，他曾出版攝影集《新疆：絲路上的中國情》（Xinjiang: The Silk Road Islam’s Overland Route to China）。他形容雖然當地人的生活和政治存在矛盾，但生活態度卻是很正面，他的照片也捕捉了當地人的精神面貌及民風習俗。
雖然翁維銓喜歡四處遊歷，但他也不忘對現代都市的過度發展等問題感到擔憂。早在1970年代，他已在藝術中心舉辦名為「人與他的環境」的展覽，為攝影作品進行編導式的「加工」，在相片表面加上蠟燭、鐵絲網，或進行相片拼貼，藉此反映出環境污染及都市化等問題。已故著名建築師何弢當年對他的作品，也有很高的評價，這些影像即使以今天的標準來看，依然是十分前衛的。
從事攝影多年，翁維銓形容攝影對他而言是一種隨遇而安。他覺得攝影是表達自己的方式，以平衡商業上的掣肘，是他「心中的樂土」。
《「天、 地、人」翁維銓作品展 》
展期：即日至9月12日
時間：11am-6pm
地址：香港大會堂低座展覽廳
顯影 Instagram / Matters
